Выставка «Иван Пеньков (1897 - 1957)» откроется 22 августа в 18:00 в западном зале художественной галереи Стара Загора. Выставка посвящена 120-летию со дня рождения известного художника, родившегося в Казанлыке 30 апреля 1897 года.
Он включает в себя 45 живописных работ, рисунков и сценографических проектов из Стара Загора и Казанлыкской художественной галереи и Софийской городской художественной галереи. Работы были созданы между 1921 и 1957 годами.
Иван Пеньков (1897 - 1957)
Профессор, доктор Марин Добрев
Его картины связаны с одной из самых захватывающих страниц болгарского искусства в 1920-х годах. Это основа авангардной сценографии в 20-40-х годах, и поколение талантливых сценографов - его ученики. Это витражи ректората Софийского университета и мозаичные композиции в здании суда. Создает десятки иллюстраций. Он занимается металлообработкой, тканями, керамикой, пространственной планировкой и так далее.
Иван Пеньков родился 30 апреля 1897 года. в Казанлыке. Он сын фотографа и писателя Георгия Пенкова и преподаватель Мария Владева. От их артистических появлений он унаследовал уклон к театральной сцене. Его мать - первая женская актриса, сыгравшая женские роли. Его юношеские интересы в живописи приближают его к Ивану Милеву и Дечко Узунову. В 1914 году Димитар Радойков выставляет свои рисунки и картины Ивана Милева на базе большой студенческой выставки, а их интерес к сцене приводит их в любительский театр города. Однако дорога к искусству проходит через коммерческую среднюю школу в Бургасе (1914). Здесь в 1916 году он организовал свою самую раннюю выставку вместе с Янко Анастасовым. Следует за Южным фронтом Первой мировой войны. В 1919 году он был принят в Художественную академию, где учился у своих выдающихся сограждан Петко Клисурова и Бориса Михайлова, у Стефана Баджова, Харалампи Тачева, Жеко Спиридонова и других. Среди его сокурсников Дечко Узунов, Стоян Сотиров, Никола Вальчев. В 1921 году он создал серию живописных полотен с характерным декором, среди которых популярный позднее «Павлин». В 1922 году он организовал совместную выставку с Дечко Узуновым. В период с 1922 по 1924 год Иван Пеньков учился живописи в Мюнхенской академии у профессора Майерхофера. Эти два года оставили свой след в нескольких выразительных пейзажах из Нюрнберга, Регенсбурга и Мюнхена. С работами последних трех лет осенью 1924 года он сделал свою первую персональную выставку в Галерее ловушек в Софии. Руководствуясь идеями о значении болгарского художественного наследия и современности, установившийся личный стиль стилизации и декоративного выражения Ивана Пенкова создает серию таких полотен, как «На фонтане», «Монастырь», «Безумие», «Мать с ребенком». «Богомольцы», с которыми он входит в число наиболее значимых деятелей движения «Родное искусство».
Иван Пеньков входит в темы и образы болгарского художественного наследия с серьезностью исследователя. В иконографии и миниатюрах из средневековых рукописей, в резных потолках эпохи Возрождения и алафрангах, в письменных повозках и окрашенных смолах, в коврах Чипровци, коврах Родопов и в юбках Калофера он ищет источники болгарской духовности, вечной стилистики и богатства в вечных измерениях и богатстве, в вечных измерениях и богатстве, в вечных измерениях и богатстве, в вечных измерениях и богатстве, в вечных измерениях и богатстве, в вечных измерениях и богатстве, в вечных измерениях и богатстве. Оттуда он вызывает магию, превращающую матерей в мадонов, жнецов в святых, горы в тяжелых коврах и их композиции в ритуалах. «Паисия», «Гарвард», «Распятие», «Рильский монастырь» и другие были созданы в 1930-х годах. являются частью моста, который перемещается между прошлым и настоящим.
В 1937 году он получил золотую медаль на парижской выставке.
Параллельно с картиной его выступления начинались в сценическом оформлении. Вместе с Иваном Милевым они готовят сцены для авангардной «Театральной студии» в Софии, а также впечатляющее и декоративное решение принцессы Турандот, которое они дебютируют в Национальном театре. С его инновационными решениями в 1920-х годах Иван Пеньков, несомненно, является одним из самых активных и талантливых театральных художников в Болгарии. С тех пор это символические сцены и костюмы для «Опиума» Стринберга, «Цепи раундов» Клаубунда, «Двенадцатой ночи» Шекспира, «Мастера» Рачо Стоянова и так далее. Существуют десятки театральных, оперных и балетных постановок, которые остаются вехой в болгарском сценическом оформлении - из «Волпоне» Б. Джонсона (1930) и «Зеленой флейты» Моцарта (1932) в «Когда громовые удары» П. Яворова 1940) к «Эзопу» Фигейреду (1956), его последнее творение.
В 1939 году он был приглашен в качестве лектора (с 1945 года в качестве профессора) в Академию художеств. Там он основал отдел сценического дизайна, из которого он подготовил в течение следующих двух десятилетий многих будущих сценографов театров и опер в стране.
С начала 30-х годов Иван Пеньков демонстрирует свои знания и навыки в области головоломки: Софийский суд (1940), Аэропорт Софии; роспись стен; Бургасская торговая палата (1929 год); залы бывшей софийской страховой компании "Орел". Особенно значительным является его вклад в валидацию витража в современном болгарском искусстве. До сих пор среди самых замечательных витражей в стране находятся его композиции с фигурами св. Святой Святой Кирилл и Мефодий " Климент Охридский, князь Борис и царь Симеон Великий и др. в ректоре Софийского университета "Св. Климент Охридский "(1931 - 1933); изображения болгарских царей Ивана Ассена, Ивана Александра, Константина Ассена в залах Болгарского национального банка (1939-1940), витражи в Министерстве юстиции (1940).
После 1933 года его работы начались в области пространственного художественного проектирования. Его первая задача - организовать выставку ремесел Болгарского кооперативного банка в Мюнхене. В 1935 году он сформировал болгарский торговый павильон в Германии, а в 1937 году его пригласили для пространственного решения болгарского павильона на международную выставку в Париже. Это макет болгарской этнографической выставки во Франкфурте-на-Майне, Гейдельберге, Мюнхене и других. Немецкие города в 1941 году. С 1947 по 1955 год (1948) и Прага (1951), выставка «Болгарское народное творчество» в Москве (1952) и Лейпциге, Дрездене, Берлине, Галле и других городах Германии (1953).
Благодаря своей любви к старым художественным ремеслам, серьезной исследовательской деятельности и личным выступлениям во многих из них Иван Пеньков способствует возвращению интереса к кованому железу, медным сосудам, ковру, письменной керамике. Он является автором мебели, декоративных кукол, металлических предметов домашнего обихода, проектов тканей и так далее. В 1945 году он совместно с Йорданом Баровым организовал выставки живописи и прикладного искусства, демонстрируя ряд из них.
В конце 1940-х - начале 1950-х творческая деятельность Ивана Пенкова возросла. Он в разгар своих сил. Вместе со своими занятиями в Академии художеств, Национальном и молодежном театре, в Институте изящных искусств при Болгарской академии наук, где он является режиссером, он углубляет свои ранние идейно-пластические поиски в живописи, возвращаясь к темам алафранга, невесты, урожая. Он создает удивительный круг коллег, среди которых Илья Бешков, Илья Петров, Кирилл Цонев, Асен Васильев, Ненко Балканский, Любомир Дальчев и другие. Рисует сам - десятки автопортретов карандашом, тушью и масляной краской. Большинство из них были подписаны с 1957 года, когда сердечный приступ прервал его жизнь 28 ноября. Ему шестьдесят лет.
Имя Ивана Пенкова занимает особое место в болгарском искусстве в 20 веке. Это синоним болгарства, таланта, энергии, сказочного и духовного аристократизма.
Основная часть живописных работ Ивана Пенкова принадлежит Национальной художественной галерее, Софийской художественной галерее, Старогорской художественной галерее, Казанлык
www.infoz.bg
